The Greatest Guide To Aparatología estética
Se aportó la estadística de que “menos del 5% de los artistas de las Secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos” (Guerrilla Ladies 1989) y planteó la cuestión de si las mujeres tienen que estar desnudas para estar en un museo. Las Guerilla Ladies siguen activas y continúan utilizando campañas lúdicas para crear conciencia sobre temas feministas.
La concepción de lo bello cambia de una época a otra. De manera que lo que hoy consideramos atractivo o hermoso, no lo fue en otros momentos y puede que en algunas décadas más ya no lo sea.
La estética marxista considera decisivo para la apreciación de tal o cual obra artworkística la conjugación de su contenido ideológico con el elevado nivel artworkístico, la capacidad del artista de captar lo nuevo en la vida, de ponerse de parte de esto nuevo y apoyarlo activamente con su arte.
Luego se llegó a consideraciones de que la belleza no está en el objeto sino en el ojo del artista y en su capacidad para expresar su subjetividad interior.
En esta ecuación, la sociedad es clave: difícilmente alguien quiera pasar por un quirófano cuando no es necesario si aquello que desea modificar no está mal visto por el entorno.
A partir de ellos, otros autores ha discutido sobre el tema y sus implicaciones a lo largo de la historia. Entre ellos podemos mencionar a:
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Las Suggestions tradicionales sobre lo bello han superado y cuestionado los conceptos tradicionales sobre los tipos de estética, la belleza y la fealdad.
Cualidades formales. Que tienen que ver con el modo en que en el objeto se combinan los elementos que lo componen, o la relación que entre ellos puede percibirse. Por ejemplo, la combinación de las palabras que hacen a un poema o la forma en que las manchas de un cuadro se interrelacionan.
Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor consider, no solo poemas de ambientación siniestra, sino también escenas grotescas, desde crímenes sádicos al terror más consternador.
Ya avanzada la Modernidad, luego de la Aesthética de Baumgarten, es a partir de los estudios de Kant en su primera obra dedicada a la estética, un ensayo sobre
Lo sublime es un placer que nace de forma indirecta gracias a la suspensión de nuestras facultades vitales. Es un placer negativo, aun cuando siga siendo una forma de placer.
Bertrand Russell: Se refiere al análisis de la materia. plantea varias divisiones de los acontecimientos: físicos, y los que tienen leyes diferentes cada una en sí:
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